「我们的虚荣、我们的热情、我们的模仿精神,以及我们抽象的知识、习惯,凡此种种都会影响到我们观看事物的方式。艺术作品的任务就在于去除这种影响,让我们回到心中未知的深处」。普鲁斯特(Marcel Proust 1871-1922)

艺术家徐薇蕙从个人的生活经验出发，关注着身体与容貌的当代姿态以及消费社会的观看视点，以自己身为女性的角度，探讨人与社会流行价值的相关议题，以及对时尚视觉文化的质疑与反思。同时拥有美国乔治亚州莎凡纳艺术学院绘画系与密执安州克连布鲁克艺术学院纤维系的艺术硕士学位，徐薇蕙的创作轴线，一方面以身体细胞组织做为形式架构的起点，另一方面则从生活经验去探讨女性意识、文化认同、及价值观差异等议题，透过作品呈现和纾解自我的矛盾和个人的焦虑感。徐薇蕙擅长以女性熟悉的日用对象作为创作媒材，如：面膜、服装、织品等，从中灵活塑造出花朵、高跟鞋、洋装等造型，表现出现代女性在现实与理想、工作与爱情，种种生活中的冲突与矛盾，以及面对青春流逝的恐惧。然而，徐薇蕙的作品不全是表现女性阴柔梦幻的一面，同时，她也以甜美强悍的游击女孩身影作为自我的隐喻，面对社会流行的价值标准或各种挑战，抱持一种坚强、勇敢且强韧的态度。她的创作多样性，颇能激发观众探索女性百变面貌下的真实本质和流动欲望。

此次于台东美术馆的个展【未知的深处】共展出28件作品，不仅呈现徐薇蕙创作的两大重心：《面膜系列》和《游击女孩系列》，同时也依空间打造了大型装置作品〈绽〉。观众首先穿越山歌厅，现场感受〈绽〉透过2000件白色T恤层层堆栈所带来的空间荡漾美感，和一种沉浸式的感官冲击张力；接着进入海舞厅，可以贴近观赏由数百片面膜蔓延开展的〈恐惧之墙〉，阅读社会对于美丽外貌的盲目追求现象，以及来自人类集体潜意识底的挣扎与矛盾之情。

在徐薇蕙的作品里头，面膜与织品如同思绪般有机不规则地生长，讽寓着这无止尽的美貌追求之路，实际是被内心的多重焦虑所驱动和推驶，是从缺乏自信的意识和情境中形塑出来的某种理想女性样貌。展名【未知的深处】，也点出了藉由这次展出，艺术家邀请观众一起探索潜在心灵秘境，进而重新认识自我的特别意图。

图文出自黑秀网